A LINGUAGEM DO OLHAR
Um método único para dominar a narrativa fotográfica,
desbloquear a criatividade e abrir seu horizonte expressivo
O que estou para revelar agora é quase óbvio, mas pode mudar a sua relação com a fotografia para sempre. Simplesmente porque nenhum curso de fotografia aborda a questão desse ponto de vista.
A fotografia não é apenas diafragma, velocidade, ISO e Lightroom, mas um vasto território de expressão que começou 200 anos atrás e se estende para o futuro muito rapidamente.
Ninguém pode percorrer um território tão vasto sem um mapa e uma bússola. E muitas vezes uma mapa e uma bússola não bastam, pois um pedaço de papel não define a realidade das coisas.
Mas se tivermos um guia que conhece o território tudo fica mais claro, pois ele pode nos poupar muito tempo e energia nos levando ao caminho certo e nos concentrando em pontos essenciais.
O território da fotografia é a linguagem fotográfica, e aprender essa linguagem é tão fundamental para a fotografia quanto aprender as palavras na linguagem verbal. É isso o que eu quero que você entenda.
A linguagem fotográfica é um caminho, e o instrumento do fotógrafo é o olhar.
É fundamental conhecer o que já foi feito para poder prosseguir, pois quando vamos fotografar não estamos reinventando a fotografia, mas fazendo parte de um processo histórico, de uma evolução da linguagem.
A fotografia não depende apenas da nossa capacidade técnica, como disse o grande fotógrafo Ansel Adams:
"Você não faz uma fotografia apenas com uma câmera. Você traz para o ato de fotografar todas as fotos que você já viu, os livros que você leu, a música que você ouviu, as pessoas que você amou."
Outro grande fotógrafo, Elliot Erwitt, sugere sobre a possibilidade de construir o seu próprio olhar:
"Para mim a fotografia é a arte da observação. É encontrar algo interessante numa situação ordinária...Tem pouco a ver com as coisas que vemos e tudo a ver com o modo em que vemos."
Assim como a literatura, a fotografia é o exercício de uma linguagem, e essa linguagem tem que ser aprendida através do conhecimento e da prática.
Hoje temos instrumentos que produzem imagens perfeitas sem exigir nenhum conhecimento técnico, mas se não soubermos controlar o processo e dar um significado a essas imagens somos simples operadores, analfabetos na linguagem que utilizamos.
Entender a linguagem fotográfica é abrir horizontes para a criatividade e a expressão, levando os resultados da sua fotografia a um outro patamar.
A idéia de linguagem fotográfica que vamos desenvolver neste curso vem do que aprendi em mais de 40 anos estudando e praticando fotografia, para entender o essencial e transmitir de uma maneira simples e intuitiva.
Porque escolhi o comercial da Apple para falar de linguagem fotográfica?
Porque aqui temos um pouco de tudo o que me interessa abordar como idéia de criação de imagem: um conceito forte, extremamente bem realizado, utilizando muitas referências para criar algo completamente novo e revolucionário.
O filme, dirigido por Riddley Scot, que ficou famoso com Blade Runner dois anos antes, é inspirado no livro 1984 de George Orwell, que fala de um mundo dominado pela propaganda do Grande Irmão, um ditador que aparece nas telas em todo lugar e faz uma lavagem cerebral nas pessoas. O cenário e a história do filme por sua vez são inspirados no filme Metrópolis, de Fritz Lang, realizado em 1927.
O importante é entender que também na fotografia as imagens que criamos não nascem do nada, mas de um grande universo de referências que compõem o território fotográfico.
Conhecer esse território é o primeiro passo para entender onde estamos e onde queremos ir com a nossa fotografia.
A fotografia faz parte de uma longa tradição de representação do mundo através da imagem, que nasceu com o primeiro desenho nas cavernas e hoje aponta para a realidade virtual
Apresentando o curso online
A LINGUAGEM DO OLHAR
Se você às vezes se sente inseguro em relação às suas fotos, ao tema, à luz correta ou à composição, esta é a sua chance de sair do clichê, desenvolver o seu olhar e aprimorar o seu estilo.
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O PROFESSOR
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Oi, tudo bem?
Meu nome é Roberto Cecato
Comecei na fotografia como assistente de câmera de cinema há mais de 40 anos, passando depois ao fotojornalismo e à fotografia de estúdio.
Colaborei com diversas revistas de fotografia ainda nos anos 80 escrevendo matérias técnicas, fui presidente e diretor cultural de duas associações de fotógrafos.
Em 1991 abri meu estúdio em Milão, onde trabalhei por 21 anos para grandes revistas internacionais e clientes como Vogue, Casa Vogue, Gucci, Yves Saint Laurent, Alexander McQueen, Burberry, e outros.
Nesse período realizei também exposições individuais na Italia, França, Portugal, Alemanha e Brasil, participei de grandes projetos internacionais e ministrei cursos e palestras sobre fotografia.
Voltando ao Brasil ganhei o prêmio de melhor capa de revista brasileira de 2012 com a revista Casa Vogue, e em 2016 resolvi compartilhar meus conhecimentos com um canal no YouTube.
Em 2017 realizei um evento online com a participação de 900 inscritos, onde encontrei dezoito dos maiores fotógrafos brasileiros, muitos deles amigos de longa data, como Araquém Alcantara, Miguel Rio Branco, Bob Wolfenson, Cassio Vasconcelos, Juan Esteves, Cristiano mascaro, Arnaldo Pappalardo, entre outros.
Hoje eu quero disponibilizar a minha experiência de 40 anos como fotógrafo e cineasta para quem se aventura no mundo da imagem.
Durante esses anos de experiência pude verificar e descobrir muita técnicas e entender o que funciona e o que não funciona, o essencial e o supérfluo na fotografia.
E como sempre o importante é muito simples, e visto de maneira clara não podemos mais esquecer.
Em 2019 inaugurei a Fotoweb Academy, uma plataforma online dedicada ao ensino de fotografia de alto nível, com vídeos e entrevistas e cursos exclusivos, como A Linguagem do Olhar.
Aqui você vai ter o mapa, a bússola e o guia para descobrir, no vasto território da fotografia, a magia de criar imagens
Veja tudo o que você irá aprender nesse curso
AULA 1
A LINGUAGEM VISUAL
AULA 2
A IMAGEM HOJE: LIBERDADE E CAOS
Veremos aqui como o homem começou a representar o mundo através da imagem, onde começou a comunicação visual e a sua evolução no tempo até a antiguidade clássica. Continuamos também a verificar outros exemplos de linguagem e o que significa em termos de comunicação:
- A caverna dos sonhos esquecidos e outras cavernas
- O mito da caverna de Platão
- Entrevista com Fernando Lemos e a linguagem das coisas
- A imagem na antiguidade: egípcios, etruscos, romanos e astecas
- Representação e imaginação na comunicação visual
AULA 4
A PINTURA E OS FUNDAMENTOS DA LINGUAGEM FOTOGRÁFICA
AULA 5
A FOTOGRAFIA, IMAGEM TÉCNICA
O filósofo Vilém Flusser num ensaio definiu a fotografia como imagem técnica, ou seja, uma imagem produzida por aparelhos, o que lhes confere uma diferença fundamental das imagens tradicionais. Veremos uma breve história das câmeras
fotográficas, comentando o digital, e uma primeira idéia das relações entre a fotografia e a pintura.
- A imagem técnica e A Filosofia da caixa preta: Flusser
- A linguagem fotográfica com Iatã Cannabrava
- A evolução das câmeras fotográfica: do filme ao digital
- Fotografia e pintura ( pictorialismo )
- A fotografia e as artes plásticas hoje
AULA 6
A LINGUAGEM DO INSTRUMENTO
PARTES 1 e 2
Sendo imagem técnica, a fotografia depende do instrumento, a câmera fotográfica. Conhecer e controlar a câmera faz a diferença entre ser, ao dizer de Flusser, um operador ou funcionário do aparelho, ou um fotógrafo. Nessa aula, dividida em duas partes pela quantidade de informação, veremos resumidamente:
- A linguagem como produto da técnica
- Conhecendo as câmeras fotográficas: câmeras de campo e de estúdio, Sinar 4x5 “ e Os movimentos de câmera
- A evolução do conceito de câmera: Exakta, a primeira 35 mm, a câmera da família, Nikon serie F, Hasselblad e Polaroid
- Fotômetros de luz incidente e refletida, spotmeter e colorí
- Elementos da linguagem fotográfica:
- Ansel Adams: A Camera
- Lentes: distancia focal e perspectiva
-A câmera como linguagem: Man Ray, Gary Winogrand, Massimo Vitale, Andreas Gurskky, Luisa Dorr
AULA 7
A LINGUAGEM DO OLHAR
AULA 8
O PRETO E BRANCO E SEUS MESTRES
PARTES 1 e 2
A linguagem fotográfica pode ser dividida em duas vertentes fundamentais: o preto e branco e a cor. Temos uma série de fotógrafos importantes que sempre trabalharam em preto e branco e outros que preferiram a cor. Aqui trataremos das técnicas mais importantes desenvolvidas por Ansel Adams, e assuntos que eram relativos ao mundo do filme e que nos ajudam também a entender melhor o digital. Na segunda parte falaremos da obra dos grandes mestres do preto e branco.
Novamente temos uma aula em duas partes, pela vastidão dos assuntos tratados:
- A linguagem fotográfica e a questão do PB por Iatã Cannabrava
- Características da imagem em PB: forma, textura, gradações de tom, grafismo
- Filtros, lentes e perspectiva
- Ansel Adams e o Zone System
- A técnica como elemento da linguagem fotográfica
- Filmes e curvas caraterísticas
- Os grandes mestres do preto e branco vistos através de seus livros: Edward Steichen, Julia Margaret Cameron, Clarence White, Alfred Stieglitz, Minor White, Mario Giacomelli, August Sander, Lazlo Moholy Nagui , Man Ray , Geraldo de Barros, German Lorca, Robert franck, Eugene Smith, Henry Carier Bresson, Larry Clark, William Klein, Ralph Gibson, Mario Cravo Neto, Claudia Andujar
-Revista Camera - uma galeria impressa
AULA 9
A COR E SEUS MESTRES
PARTES 1 e 2
AULA 10
O PENSAMENTO FOTOGRÁFICO
E O PROCESSO CRIATIVO / PARTES 1 e 2
Muito foi escrito desde a invenção da fotografia a respeito dessa forma de expressão que tornou-se o principal meio de comunicação no mundo contemporâneo. Nessa aula falaremos do pensamento fotográfico, abordando alguns dos principais textos e reflexões que podem nos ajudar a entender a natureza deste nosso meio de expressão. Esta é a última aula, também em duas partes, onde estudaremos
- A Linguagem dos Signos
- A Camera Clara ( Roland Barthes ) -1980
- Ensaios Sobre a Fotografia ( Susan Sontag ) - 1977
- Filosofia da Caixa Preta ( Vilém Flusser ) -1983
- Entrevista: A Linguagem Fotográfica / Cassio Vasconcellos
- O Elogio da Sombra - Junichiro Tanizaki
- O País das Sombras
- Aperture Magazine Anthology – The Minor Whitre Years 1952-1976
- O real como Enigma – Fernando Lemos
- Do lado de fora da minha janela / Do lado de dentro da minha porta - Luis Humberto
O curso inicia com uma análise do momento de transição que vivemos com a passagem da fotografia fotoquímica para o digital, mostrando exemplos de como isso ocorreu no meu próprio processo de trabalho, que atravessou essas épocas. Aqui estudamos:
- A matéria fotográfica e o processo tradicional
- A fotografia imaterial no digital / primeiras câmeras digitais
- É a morte da fotografia?
- Princípios de linguagem fotográfica
Nesta aula vamos falar do futuro da imagem e de como a quantidade de imagens que temos que absorver diariamente impacta nas nossas vidas gerando um caos. Veremos muitos vídeos com exemplos fascinantes de imagem tecnológica, e como a magia pode existir na própria tecnologia> Esses são alguns dos tópicos dessa aula:
- Caos e liberdade: Timothy Leary, atividade cerebral
- Sistemas de captação de imagens: Sony
- Suporte e interatividade: AR, VR, leap motion
- Idéia e conceito: as ferramentas são muitas, precisamos de idéias
- Síntese e narrativa: fotografia estática é síntese, cinema é narrativa > Limite
AULA 3
O NASCIMENTO DA IMAGEM: DESENHO PRIMITIVO E REPRESENTAÇÃO
Aqui vamos passar a um novo período histórico após a Idade das Trevas, onde a imagem reaparece após quase mil anos com a pintura bizantina e os pintores italianos, sobretudo Giotto. A Igreja Católica aparece como o grande canal de expressão para os artistas. Nasceu a perspectiva, a imprensa foi inventada e o mundo se ilumina com o Renascimento. Com as grandes navegações o mundo se transforma e a pintura segue essa evolução, e após a revolução industrial nasce a fotografia, que até hoje flerta com a pintura. Estudamos aqui:
- A imagem na Idade Média, a igreja e a imagem pagã: Giotto e Bosch
- O Renascimento, pintura e escultura: Michelangelo e Bernini
- A perspectiva e a camera obscura; Masaccio, Bruneleschi e Piero della Francesca
- A luz na pintura: - Caravaggio, Rembrandt, Vermeer, Turner
- Impressionismo: Monet, Manet, VanGogh, Renoir
- Cubismo e modernidade: Picasso, Cezanne, Braque e Velasquez por Picasso
- A fotografia flerta com a pintura, intersecções
- Figurativo e abstrato, a libertação da pintura e o novo figurativo: Hopper e outros
Esta aula, que tem o nome do curso, trata dos princípios físicos da luz e da nossa visão, que nos permitem ver e perceber o mundo como ele é. O olhar como instrumento é então o fundamento da linguagem fotográfica.
- A linguagem fotográfica por Cristiano Mascaro
- Princípios físicos da luz: reflexão, refração
- Lentes: desviam os raios de luz
- A natureza dual da luz ( modelos )
- Teoria ondulatória: frequências visíveis, polarizador
- Teoria corpuscular: aquecimento, lei do quadrado da distância
- Características da visão humana: visão central e periférica, cones e bastonetes
A cor na fotografia tem que fazer sentido como elemento de linguagem, pois é uma escolha. Nesta aula, também em duas partes falamos dos primeiros sistemas fotográficos em cor, e dos sistemas nos quais se baseia essa fotografia. Veremos também conceitos físicos relativos à cor, e naturalmente os grandes mestres desta modalidade.
- Maxwell: sensores da visão humana e o RGB
- Autochrome
- Kodachrome, Kodacolor e cópias fotográficas
- Sistemas aditivo e subtrativo de cor
- Temperatura de cor
-Mestres da cor: Alex Webb, Ernst Haas, Guy Bourdin, David La Chapelle, Luigi Guirri, Joel Meyerowitz, Jacques Henry Lartigue, Irving Penn, James Welling, Mario Cravo Neto, Miguel Rio Branco,
Wolfgang Tillmans
IMPORTANTE !
ESTE CURSO PROMOVE:
A originalidade - mostrar um novo ponto de vista sobre as coisas
A idéia - que coloca a técnica em segundo plano
O sentimento - o que observamos e nos toca
E DISCORDA:
Da mediocridade
Das soluções prontas para uso
Da superficialidade
Maria Cecília São Thiago
Gabriel Japa
Maurício Yorinobu
Tahia Macluf
Denise Carneiro
Mardone França
Rosy Nascimento
Eduardo Cesana
Veja a opinião de quem já fez o curso
Para quem é esse curso?
-para quem se interessa por fotografia,
-para quem está começando a fotografar e quer se familiarizar com a linguagem da fotografia,
-para quem já fotografa e quer evoluir na direção de um trabalho pessoal,
-para quem fotografa profissionalmente e quer se aprimorar e criar um diferencial com a concorrência.
Oferta especial: desconto 50%
COMPRA SEGURA
Garantia incondicional de 7 dias
O curso A LINGUAGEM DO OLHAR é coberto por uma garantia total e incondicional. Inscreva-se hoje no curso e tenha acesso a todos os conteúdos.
Se no período de 7 dias você não estiver satisfeito, basta um email e devolveremos o seu investimento, sem perguntas ou questões.
Porque fazer esse curso
Antes de mais nada, é o curso mais completo e abrangente destinado a formar um olhar fotográfico, sem o qual o conhecimento técnico é inútil.
Esse curso busca trazer algo que vai além da técnica, uma chave para entender os princípios da imagem e abrir novas perspectivas de criação para quem se envolve com a fotografia.
Muitas vezes a criatividade é vista como algo sobrenatural, um dom, ou algo assim, mas na realidade todos podem ser criativos.
Temos que entender onde estamos e o que já foi feito para que possamos construir um novo olhar, pois da ignorância não nascem frutos.
Se não temos nada a dizer o lápis não escreve sozinho, o pincel não pinta e a máquina fotográfica não produz imagens que comunicam sentimentos.
Assim o que importa sempre é como nos apropriamos da técnica e não a técnica em si.
Observar o mundo com curiosidade e interesse, ter referências importantes, se nutrir de ideias e exemplos de qualidade, é isso que nos faz evoluir e ser únicos, e dá sentido ao conhecimento técnico.
O curso A Linguagem do Olhar cobre todas as etapas do conhecimento necessárias para se tornar um fotógrafo capaz de criar e evoluir com seu trabalho.
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