Estamos assistindo a uma nova era da luz no estúdio fotográfico.

Após mais de 60 anos de poucas novidades estruturais no setor, as novas tecnologias do  LED e as interfaces digitais, que permitem o controle de diversas fontes de luz simultâneas, estão revolucionando o modo de pensar e construir a iluminação nos sets fotográficos.

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O que está acontecendo hoje é comparável ao que foi a entrada dos flashes nos estúdios fotográficos, substituindo as luzes de tungstênio, ainda nos anos 50.

Vindo de encontro à crescente da necessidade de gravação vídeos junto a produções fotográficas, as novas fontes de luz com LED apontam para uma convergência no uso da luz contínua nos sets foto/videográficos que tende a se intensificar nos próximos anos. 

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Fiquei encantado ao conhecer de perto as potencialidades  do que já temos à disposição aqui no Brasil. Vamos trazer para o estúdio esses equipamentos, experimentá-los e explicar tecnicamente o seu funcionamento.

Para utilizar da melhor maneira essas novas fontes de luz, que vêm se somar ao que já temos à nossa disposição, é preciso compreender, além dos  seus aspectos técnicos específicos, os mesmos fundamentos da iluminação, sem os quais é impossível fazer da luz um instrumento expressivo.

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A  diferença entre a fotografia externa e a fotografia de estúdio é que no estúdio você tem  que construir a  luz a partir do zero, e aí ou você tem capacidade de entender o  que está ao seu dispor e o que vai utilizar para o seu trabalho, ou vai seguir  a receita básica de uma grande luz frontal que clareia tudo. Só que isso não é iluminar.

Quando saí do fotojornalismo passei muitos anos experimentando e estudando a luz no estúdio para conseguir entender que o conhecimento de alguns princípios básicos, e a atenção aos detalhes fazem toda a diferença. Depois refinei a minha técnica fotografando nos estúdios mais importantes de Milão, Paris, Madrid, Nova York e Tóquio, realizando imagens como as que ilustram essa página.

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Você vai perceber que não depende da quantidade de equipamento ou do espaço, mas de lembrar sempre de alguns princípios fundamentais da física, levando em conta a natureza do objeto a ser fotografado e da fonte de luz escolhida. Assim você pode criar, até com uma simples lâmpada, uma imagem forte e original.

Quando você vai  ao médico e ele te examina, ele está pensando em tudo que está dentro do seu corpo, que você não enxerga e muitas vezes nem sabe onde está. O fotógrafo que deseja utilizar a luz como instrumento expressivo tem que entender o seu equipamento e o efeito que causa cada tipo de luz, senão  trabalha às cegas.

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Assim, para compreender a dimensão da mudança que estamos vivendo, você tem que entender o processo que resultou no que temos agora.

A natureza da luz, o seu controle do ponto de vista fotográfico e a atual revolução dos meios disponíveis são os temas deste workshop, uma imersão teórica e prática abordando:

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LUZ NATURAL 

natureza da luz, princípios físicos, temperatura de cor, filtros; a luz na fotografia

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LUZ ARTIFICIAL / CONTÍNUA 

luz ambiente, tipologia e efeitos da luz artificial, luz contínua no estúdio ( tungstênio, fluorescente, HMI, led )

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LUZ ARTIFICIAL / FLASH

a luz na fotografia de estúdio, suas características, acessórios e utilização

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A LUZ E O OBJETO

técnicas de estúdio e controle da luz.

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A NOVA LUZ

as fontes de LED e os flashes atuais, suas características e evolução.

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